LA ESCULTURA
Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al
principio lo hizo con los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra,
arcilla
y madera.
Después empleó hierro,
bronce,
oro, plomo, cera, yeso, plastilina,
resina
de poliéster
y plásticos
con refuerzo de fibra de vidrio, hormigón,
la cinética y la reflexión de la luz, entre otros.
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| Venus de Willendorf. 20.000 a.C. |
Los pueblos de la prehistoria hicieron las primeras esculturas en arcilla
representando figuras humanas o de animales, las secaban al sol y se
utilizaban, probablemente, con finalidades religiosas o mágicas. A veces eran
simples amuletos o figuras votivas, que han sido encontradas en algunas
civilizaciones y culturas, en las sepulturas o en templos como exvotos.
Los egipcios, creían que para que el faraón viviera después de su muerte,
necesitaba una imagen con su representación para favorecer la pervivencia del
alma. De la misma manera, se utilizaban “símbolos” estructurales para trasmitir
con claridad un mensaje, por ejemplo la jerarquía social se representaba, entre
otras formas, con los diferentes tamaños para diversos personajes, así el
faraón solía ser la mayor figura (la de mayor tamaño), por ejemplo, Ramsés II
en el Gran
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| Abu Simbel |
templo de Abu Simbel.
O las representaciones romanas del emperador Augusto,
más que retratos personales, tenían la función de presentarlo al pueblo con el
símbolo de imagen de poder supremo, como la
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| Augusto de Prima Porta |
conocida escultura
de “Augusto de Prima Porta”, donde ejerce la
función de máximo poder militar y
 |
| Augusto Pontífice Máximo |
en otros retratos del mismo emperador, se le
viste con una toga que le cubre la cabeza, cuando ejerce de Pontifex
Maximus.
Posteriormente durante la Edad Media, en la época del arte románico,
la escultura románica tuvo una estrecha relación
con la arquitectura y cumplió, además de la
función estética, una función didáctica o pedagógica, para explicar al pueblo
determinados pasajes o conceptos. Así, era frecuente referirse a los relieves
de los tímpanos de los pórticos
como «catecismos pétreos» o «biblias en piedra»,
 |
| Sta. Mª de Ripoll |
ejecutados para ilustrar y
explicar historias a la población analfabeta, con una clara funcionalidad
docente. Un ejemplo es el Pórtico de Santa María de Ripoll.
La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones,
aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoración
vegetal o la geométrica. En los estilos anicónicos
(sin imágenes), como el islámico
o el hebreo, cumple un papel
fundamental. La función práctica es cuando su utilidad es
 |
| Decoración islámica |
para algún uso
especial, así se ve en los altares portátiles y desde muy antiguo, en los dípticos
de relieves de marfil,
que se vaciaban ligeramente en su parte interior, para poder poner una capa de
cera donde se grababan mensajes y se cerraba una hoja sobre la otra, para
enviarlo a su destinatario.
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| Díptico |
Como la cera era fácil de borrar y volver a
escribir, el mismo díptico se utilizaba para la contestación (¿reciclaje?).
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| Matrimonio Arnolfini |
Otra función de la escultura es el coleccionismo,
que empezó a ser importante a partir del renacimiento,
cuando los nobles adquirían obras de escultura para el adorno de sus palacios o
jardines. Más adelante, a partir del siglo XVIII, los monarcas, los hombres de
negocio, burgueses y coleccionistas lo emplearon y lo sigue empleando como
medio de inversión económica, satisfacción propia y
forma de prestigio.
Después de este preámbulo, vamos a intentar definir la escultura, para ello
podemos decir, en sentido general, que la
escultura es el arte de representar las figuras en las tres dimensiones reales
de los cuerpos, atendiendo principalmente a sus volúmenes externos. Para llegar
a esas representaciones podemos llegar a través de la plástica o de la
escultura.
Así la plástica consiste en ir añadiendo materia sobre una armadura mínima,
 |
| Le Tuc d´Audoubert |
como ocurre en el caso del modelado en arcilla, donde el escultor concibe los
volúmenes positivos y los va creando (Ejemplo estos bisontes de Le Tuc
d´Audoubert).
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| La Pietá Rondanini |
Mientras que la escultura parte de un bloque compacto y se quita lo que
sobra, se talla o esculpe, ya que la escultura (figura) está dentro de él, por
lo que aquí el escultor va realizando volúmenes negativos (Ejemplo: La Pietá
Rondanini de Miguel Ángel).
Aunque debemos aclarar que en un sentido originario - y el más restringido
- del término "plástica" deriva del griego "plastiké", o
arte de modelar, y se refiere en concreto a aquella actividad escultórica que
utiliza materiales blandos, modelables por la mano, y que, por tanto, se
diferencia de aquella otra escultura que – derivando del término latino "sculptura"- utiliza materiales sobre los que la operación realizada no es de modelado, sino de talla. De este significado restringido pasó la plástica a denotar toda la actividad escultórica en conjunto, utilizándose como sinónimo de escultura y ambos términos aluden a todos los principios que rigen la escultura, tanto si utiliza el procedimiento de modelado como el de talla.
Ha sucedido que en las lenguas modernas ha prevalecido y se admite
normalmente el término escultura para cubrir ambos procedimientos de modelado y
talla, pero existen lenguas que prefieren el término plástica para designarla.
Se llama, por tanto, escultura (del latín
sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros
materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa
creando volúmenes y conformando espacios (positivos=añadiendo o
negativos=detrayendo).
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| Ensamblaje de distintos materiales |
En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con
las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes
combinaciones de
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Cabeza de mujer de Naum Gabo
Constructivismo |
materiales y medios ha originado un nuevo repertorio
artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage
(ensamblaje).
Por otro lado, hoy en día, podemos hablar de una escultura arquitectónica
que es un término reciente y que se refiere a la utilización de la escultura
por parte de arquitectos y/o escultores
en el diseño y la construcción de un edificio,
un puente,
un mausoleo
o cualquier otro monumento. Ese tipo de escultura está en general relacionada
con la estructura de la construcción. También se llama «escultura embutida» a
cualquier estatua colocada en una obra arquitectónica. Como
ejemplo, mal podemos imaginar un
 |
| Templo griego |
templo clásico griego, sin el componente
escultural que acompaña a cada uno de los elementos de la construcción, sin los
tímpanos decorados con esculturas, sin las metopas con los altorrelieves, sin
los frisos con sus relieves, sin los adornos de ovas en los collarinos, sin las
acróteras en los tejados y un largo etcétera de elementos esculpidos en muchos
de los distintos componentes estructurales que conforman el templo.
Y es que no podemos olvidar que desde los comienzos de la arquitectura en piedra, allá por el siglo VII a.C.,
el uso primordial de la escultura consistía en adornar los templos.
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| Escultura cinética |
También hoy en día podemos hablar de la escultura
cinética, como aquella que implica aspectos de la física del
movimiento, como las fuentes o móviles.
Y en un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística
plástica realizada por el escultor.
A.- Tipos de escultura
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| Laooconte |
La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura
ornamental, según represente la forma humana y exprese las concepciones
suprasensibles (belleza, poder, sentimiento….) del hombre o se ocupe en
reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o
vegetales. La primera de por sí tiene un ideal propio y lleva con propiedad el
nombre de escultura. La segunda desempeña un papel llamémosle “secundario”,
pues en ocasiones sirve de auxiliar a la primera, es decir la complementa y en
otras ocasiones sirve como complemento ornamental de otra de las Artes, la
arquitectura.
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| Puerta de los leones (Micenas) |
Estatuas
son las esculturas aisladas o en grupo que representan una entidad específica
tridimensional. Los artistas pueden optar por representar estatuas
aisladas o grupos escultóricos componiendo una escena.
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| Doríforo |
Según su presentación hay diversas formas de llamarlas: bulto redondo cuando
la escultura aparece completamente exenta. Las esculturas
exentas o de bulto redondo pueden ser o aparecer, según su posición, de las siguientes
formas: de pie (El Doríforo de Policleto), sedente o
 |
| Moisés de Miguel Ángel |
sentada (El Moisés de
Miguel Ángel), orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes (Felipe II orante de Pompeyo Leoni), yacente estirada
generalmente representando la figura de un difunto (El Doncel de Sigüenza),
ecuestre o a caballo (Marco Aurelio a caballo),etc.
Además, según sea total o parcial su representación,
 |
| El Doncel de Sigüenza |
puede tratarse de
esculturas de cuerpo entero, como las vistas hasta ahora, o de cabezas que
representan tan sólo la cabeza del personaje a representar, o
 |
| Felipe II Orante de Pompeo Leoni |
bustos que son
esculturas de la cabeza y la parte superior del tórax que normalmente
representa retratos, o los torsos, que representa el tronco humano sin cabeza,
ni brazos ni piernas, etc. (Cabeza de Marco Aurelio; Busto de Marco Aurelio;
Torso Belvedere).
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| Marco Aurelio |
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| Cabeza de Marco Aurelio |
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| Busto de marco Aurelio |
El relieve es la modalidad escultórica en la que lo representado no aparece
aislado, sino adherido a una superficie que le sirve de fondo, Son, pues,
 |
| Torso Belvedere |
esculturas
talladas a partir de un fondo o unidas a él. Por lo que los relieves, poseen
unas características que lo acercan a la pintura.
Según el porcentaje de figura que sobresalga del fondo, es decir, la forma
en la que se reduce la profundidad de las figuras u ornamentación representadas
distinguimos varios tipos: altorrelieve
 |
| Metopa del Partenón |
(metopa del Partenón), cuando resalta del plano más de la mitad y salen del
plano donde se tallan, llegando en ocasiones casi a ser de bulto redondo al
menos algunas de sus partes; mediorrelieve
(Friso de las Panateneas del Partenón de Fidias), cuando
 |
| Procesión de las Panateneas |
sobresale más o menos
la mitad; y bajorrelieve (Leona
herida del Palacio de Assurbanipal en Nínive), cuando se talla recortando la
imagen en el fondo
 |
| Leona herida. Palacio Assubanipal |
del material que le sirve de soporte, se comprime la tercera
dimensión y casi no sobresale, en profundidad, la figura del fondo. En
ocasiones se habla también de huecorrelieve o relieve rehundido como el tipo de
relieve en el que la representación de las figuras se consigue mediante la
incisión de sus contornos. Suele emplearse en los exteriores, para que las
sombras generadas por la luz contribuyan a la percepción de la obra. Es
característico del arte egipcio (relieves templo de Kom Ombo
 |
| Relieves de Kom-Ombo |
en Egipto).
B.- Temática
En lo que se refiere a la temática, los temas pueden ser infinitos, de todo
tipo, por lo tanto lo que debemos hacer es simplemente identificarlo, citarlo y
describirlo.
Pueden integrarse en dos grupos
 |
| El niño de la espina o Spinario |
principales: los de temática religiosa,
cuando se representan escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, vidas de santos,
etc.; y los profanos, que abarcan los mitológicos, los políticos, los retratos,
los de género o escenas de la vida cotidiana, etc. También podemos encontrar
relieves con finalidad puramente decorativa, con motivos vegetales,
geométricos, epigráficos, etc.
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| Arte hispano-musulmán |
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| Esclavo de Miguel Ángel |
C.- Elementos técnicos.
A la hora de realizar una escultura, de forma general, podríamos decir que
hay varias fases o momentos en el que la actividad del escultor, de todos los
escultores, diríamos, es la misma. Bien es cierto que como en toda actividad
humana, “cada maestrillo tiene su librillo” y en cada una de ellas la
habilidad, pericia, dominio de una u otra técnica, herramienta o habilidad puede determinar la producción
final de ese artista. Pero en general podemos hablar de tres importantes pasos:
En primer lugar vendría el desbastado,
éste se realiza sobre la materia prima y consiste en quitar o eliminar aquellas partes “bastas” o más groseras y a
preparar el material que se va a
utilizar para la segunda fase donde se
manifestará de forma más explícita la creatividad del artista. Para esta
primera fase se utilizarán instrumentos como los punteros, cinceles, formones,
o modernamente muelas de desbaste, discos, etc., instrumentos, todos ellos, que
dependerán en gran medida del material que se vaya a utilizar en la obra y de
los avances técnicos del momento.
 |
| Cabeza con trépano de Adriano |
A continuación viene esa segunda fase más técnica y creativa donde el
artista de forma lenta y metódica va extrayendo del material la forma o el
contenido que su maestría le permite, para ello utilizará instrumentos que le
permitan conseguir ese resultado que el pretende y que también dependerá del
material como pueden ser gubias, taladros, trépanos..., en una palabra todos
aquellos que le permiten conseguir un mayor grado de perfección en su trabajo.
Por último vendría una tercera fase en la que se procedería al alisado y
pulimento de la superficie
 |
| La noche de Miguel Ángel |
utilizada cuando ésta lo exija o cuando el autor
determine si es necesario o no para su creación. Para ello utilizará, por
ejemplo, limas y lijas para la madera y abrasivos en el caso de la piedra o el
mármol, con ello se consigue el acabado final que busca el artista.
D.- Materiales
y técnicas
Materiales
Los materiales más utilizados en escultura son:
Arcilla: Es uno de los materiales más antiguos utilizados por el
hombre, por ser fácil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya
que se pueden utilizar simplemente las manos. Muy utilizado a la hora de
realizar bocetos, por su facilidad de manipulación y su accesibilidad económica
Los tipos
de arcilla:
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| Escultura de Philippe Faraut |
Arcilla natural
Arcilla roja
Arcilla de bola
Arcilla bentonita
Arcilla refractaria
Arcilla de gres
Piedra: Este material es usado desde muy antiguo por encontrarse
abundantemente en la naturaleza.
Las piedras más
comunes en la escultura son:
Piedra caliza
Mármol
Arenisca
Alabastro
Granito y diorita
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| Éxtasis de Sta. Teresa |
Esteatita
Cuarzo
Jade
Estuco
Metal: Las planchas de cobre, oro, bronce y plata se pueden utilizar en la
técnica de elaboración directa. Entre ellas el bronce, que junto con el mármol
es el material más usado y
 |
| Poseidón de Artemisión |
prestigioso, sobre todo las figuras huecas, con la
técnica "a la cera perdida". Mientras que el oro y la plata son
utilizadas para piezas pequeñas de elevado valor y generalmente en orfebrería.
Madera: Es un material muy apreciado por los escultores, por sus
propiedades físicas y buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y en
función de su cualidad puede dejarse la escultura en su color
 |
| La piedad de Gregorio Fernández |
natural o por el
contrario teñir con anilinas al agua o alcohol, policromarse o protegerla
con goma laca. Las maderas
llamadas nobles suelen dejarse en su color natural, protegidas con una cera
neutra. Son el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras. A menudo, las esculturas de madera se aligeran
haciendo un hueco su interior.
Marfil: El marfil se obtiene de los colmillos de varios animales, particularmente
de los elefantes.
 |
| Atenea Parthenos |
Criselefantina es el término dado a un tipo de
imagen de culto que tuvo un gran prestigio en la Antigua
Grecia. Las estatuas criselefantinas se construían sobre una
armadura de madera que quedaba totalmente cubierta, por bloques tallados de marfil,
representando la carne, láminas de oro para representar las vestiduras, la armadura, el pelo y
otros detalles. En algunos casos se usaba cristal,
piedras preciosas y semi-preciosas para detalles como los ojos, las joyas y las
armas.
Ya en el siglo XXI se utilizan gran variedad de nuevos materiales en
escultura como: el acero, hormigón,
hierro, escayola, tela, cartón, plástico, etc.
Por ejemplo el uso del hormigón en la escultura es relativamente nuevo y ha
 |
| Yunque de los sueños X Chillida |
adquirido más importancia a medida que ha aumentado su uso en las fachadas
arquitectónicas de los edificios. Sobre el hormigón se pueden conseguir
texturas diferentes con el uso de cinceles o limas. Es un material económico y
permite su exposición al aire libre.
Técnicas
Los escultores
suelen preparar su obra construyendo un modelo de la figura, en arcilla o yeso.
Este modelo es lo que en pintura se llama esbozo, o el arquitecto llama plano
y que le va a dar una idea bastante fidedigna de lo que va a constituir su obra.
Según el método, material y técnica, se distinguen tres sistemas de realizar
esculturas:
1.- Método del añadir: tiene como materiales la
arcilla, el metal y la madera, y las técnicas son el modelado, la soldadura y el
encolado.
En el modelado
se utilizan materiales blandos y flexibles, a los que se puede dar forma sin
dificultad, como la cera, yeso y arcilla. El escultor trabaja con sus manos,
ayudándose de instrumentos de madera o metálicos.
2.- Método de sustraer: se utilizan materias duras
como la piedra o la madera, y las técnicas son el esculpido y la talla. Se
utilizan martillos, cinceles, mazas y gubias.
3.- Método del vaciado: utiliza la escayola, el
hormigón, el metal o los plásticos.
Por ejemplo, como el metal no puede esculpirse
directamente, es fundido y luego vaciado a moldes de piedra o barro cocido. Una
vez frío, el molde se rompe y la obra queda a la vista.
Además, se usan otras acciones como el modelado o vaciado, el cincelado, el
repujado, el embutido, el grabado y el estampado o troquelado. Es interesante
darse cuenta de lo poco que han cambiado con el paso del tiempo las técnicas
del modelado y la talla, en comparación con los cambios que se han producido en
otras técnicas de bellas artes. Sólo a partir del siglo XX se
empezaron a introducir nuevos métodos de trabajo.
Veamos las
técnicas más utilizadas:
Esculpir. Es el procedimiento fundamental y el más clásico y
usado por los
 |
| Esculpiendo |
escultores consiste en sacar partículas al bloque ya desbastado
hasta obtener la figura deseada. Antiguamente la talla se efectuaba con
instrumentos de hierro: escoplo, buril o cincel, según las necesidades y que
por su blandura se deterioraban pronto. Además hay otros procedimientos como fundir y moldear que requieren
retoques de cincel en los detalles En algunas esculturas aún se observa la
señal de punzones y cinceles. Actualmente, además de las herramientas
tradicionales, se utiliza otras herramientas y materiales más resistentes como el
disco de diamante para la piedra o los discos de widia para la madera,
los puntómetros (para reproducir, la misma medida, las formas del modelo sobre
materiales como la piedra o madera), etc..
Modelar. Es dar la forma deseada a una pasta, añadiendo o
sacando porciones de la masa.
Arcilla.
Normalmente para el trabajo de las esculturas en arcilla, muchas culturas
utilizaron las mismas técnicas que para la alfarería,
con rollos, placas o tubos de
 |
| Modelar |
arcilla. También se ha utilizado la presión; la
arcilla húmeda se comprime en moldes de barro previamente cocidos. Esta técnica
fue empleada por los griegos ya en siglo III a.
C., como se observa en unas figuras conocidas con el nombre de
Tanagra. La arcilla, una vez modelada y antes de su cocción en el horno, debe
mantenerse en contacto con el aire o en un ambiente seco, para su desecación
para que adquiera consistencia y evitar deformaciones.
Cera. La cera se modela como material auxiliar para la realización de bocetos,
estos sirven al escultor ya sea como guía para visualizar su obra final en otro
material, o como matriz para el vaciado posterior en bronce. Más recientemente
se ha utilizado
 |
| Escultura de cera y original |
para la creación de personajes que se exponen en
numerosos museos de cera. A nivel decorativo se
hacen diversos objetos como imitaciones de frutas en cera. Como en el modelado
con arcilla las manos del artista son la primera herramienta a tener en cuenta,
pero puede ayudarse con espátulas, rascadores y limas. La sustancia puede ser
cera virgen de abeja o cera industrial que se puede encontrar en el mercado con
varias durezas. Para construir la base para montar la cera es necesaria una
armadura que puede ser desde un simple alambre de cobre, para piezas
pequeñas, hasta otras más complicadas cuando la obra es de mayor envergadura.
Plastilina. Se modela con las manos o pequeñas espátulas, prácticamente igual que la
cera, y sirve como boceto para la obra escultórica. La plastilina encuentra
también un lugar destacado en animación. Nick Park es
un promotor de su uso, que ganó dos premios Óscar con
los cortometrajes de Wallace y
Gromit (1992-1995).
Vaciar. Es obtener el positivo de un molde, o negativo.
La técnica que se refiere
 |
| Vaciado |
a la elaboración de los moldes se denomina moldeado.
Se pueden hacer piezas de yeso, pero no son valoradas ya que el material es pobre y
fácil de sufrir rupturas; de resina sola, o combinada con otros materiales para
aportar a la pieza un aspecto, color o textura determinados; de metal; etc.
Cera perdida. El método de la cera perdida es
el más extendido para los metales como el bronce,
el cual se cuela dentro del molde en forma líquida y así llega a todos los
rincones. Cuando se solidifica se consigue una copia completamente fiel al
modelo del molde. Históricamente se conoce el uso de la fundición a la cera
perdida ya en estatuas de gran tamaño desde el siglo II en Egipto y Mesopotamia
y su uso sistemático desde el siglo V en Grecia. Desde entonces la escultura en
bronce se ha realizado con este método ya que permite la reutilización de los
moldes y por tanto la reproducción en serie de la escultura.
Cincelar. Es retocar con cincel las figuras obtenidas por el
vaciado y también formar bajo relieves con el cincel en una lámina metálica.
 |
| Repujar |
Repujar. Es producir en una lámina de metal a fuerza de
martillo sobre algún molde los relieves y los huecos necesarios para conseguir
la forma que se pretende.
Estampar o troquelar. Es
imprimir sobre una lámina de metal o de pasta un cuño o troquel con las figuras
en hueco para que éstas resulten de relieve.
Soldadura. La soldadura eléctrica se utiliza fundiendo un electrodo de hierro en
las superficies que se desean unir, por obra del paso de corriente eléctrica.
Esto permite generar una escultura por aporte, técnica similar a la que se
practica con arcilla. Se caracteriza por
efectuar una unión sumamente sólida y rígida. Esto permite unir objetos de
hierro diversos (chatarra, piezas preformadas mediante el repujado o la forja,
etc.) y puede ser eléctrica o autógena.
Embutir. Es aplicar sobre un molde duro una delgada
chapa de metal precioso
 |
| Taracear |
para que a fuerza de golpes tome su forma y después, al
retirar la chapa y unir sus bordes, quede una estatua u objeto artístico hueco
pero con apariencia maciza. También se llama embutido e incrustado el resultado
de introducir algunas piezas en las aberturas o surcos practicados en otras. Son
variedades de estas incrustaciones muy usadas en artes decorativas, la taracea que se hace
con madera o marfil embutiéndolo en la superficie de algún mueble de madera y la ataujía o damasquinado que se
practica
 |
| Damasquinar |
introduciendo laminillas de metal precioso en los dibujos abiertos en
bronce, hierro o acero. Con estas formas decorativas se relaciona el granulado y la filigrana. Ésta se hace
aplicando hilos o cordoncillos de metal precioso encima de otro de la misma
clase o inferior produciendo dibujo y aquél sembrando de perlitas metálicas la
superficie de la joya o pieza similar.
Ensamblar. Es integrar
elementos de procedencia diversa, con la intención de configurar un objeto
susceptible de ser juzgado globalmente como una pieza escultórica unitaria (la
imaginería, por ejemplo).
 |
| Ensamblar |
Actualmente
el hecho de que, circunstancialmente, estos materiales que
componen la obra, tengan
la forma de objetos con significados en otros contextos y estén más o menos
modificados no afecta a lo esencial del proceso ejecutivo como tal. Cuando
estos objetos se integran en un cuerpo único el resultado se denomina assemblage.
E.- Elementos
plásticos
1.- La línea. Las líneas son las que
determinan la forma en escultura, pero además de
 |
| Paulina Bonaparte de Cánovas |
eso en si misma tiene un
significado y el estudio de los tipos
dominantes es importante a la hora de realizar una correcta interpretación de
la composición.
Así no nos causa la misma impresión una línea recta horizontal , que nos
sugiere reposo, pausa y quietud que una línea vertical, que produce viveza
 |
| Micerinos. Tríada |
y
elevación, o una oblicua que produce inestabilidad, o la curvas que parecen
abrazar y atraen o una línea en forma de “S” , llamadas serpentinatas, que nos
produce
 |
| El ángel caído de Belver |
una sensación inquietante y a veces dramática, la línea serpentinata da
lugar al contraposto que se logra
tomando el tronco como base y haciendo girar otras partes del cuerpo (brazos,
piernas, cabeza) en direcciones opuestas al tronco con lo que se logra el
desequilibrio y la ruptura del hieratismo.
 |
| Apolo y Dafne de Bernini |
O también las líneas
ondulantes que dan idea de un gran movimiento.
 |
| El rapto de las sabinas de Gianbologna |
El artista conoce estos recursos y los utiliza. Por eso podemos decir que
la escultura egipcia utiliza la línea recta, el cuadrado y el cubo y hablamos
de hieratismo, que el manierismo (a la manera de… los clásicos) utiliza la línea serpentinata en forma de “S”,
exagerando el “contraposto” o que el Barroco se basa en líneas ondulantes
con lo que presentan sus obras
 |
| El beso de Rodin |
un gran dinamismo y movimiento.
2.- El movimiento. De forma general podemos
decir que en una escultura en la que predomina las líneas verticales y
horizontales, donde la simetría es evidente y donde los elementos geométricos:
cubos, cuadrados…se convierten
 |
| Zóser. Faraón egipcio |
en una norma básica de elaboración de la
escultura podemos decir sin riesgo a equivocarnos que estamos hablando de una escultura cerrada, donde no podemos
decir que exista movimiento, por ejemplo en la escultura primitiva de Grecia
con los
 |
| Kuros Anavyssos |
Kuroi o las Koré o las representaciones de los faraones egipcios, donde
el predominio de las líneas verticales y las formas cúbicas hacen que sus
figuras aparezcan carentes de movimientos y hablemos de rigidez y hieratismo de
esas representaciones, y que sólo podemos contemplar desde un punto de vista.
Por el contrario en aquellas esculturas donde hay una preponderancia de las
líneas curvas, líneas quebradas, diagonales…, donde desde los diversos puntos
de vista se añade algún significado a la obra, donde la intervención de luces y
sombras provocan una u otra
 |
| Toro Farnesio |
sensación en la persona que lo contempla, entonces
decimos que estamos ante una escultura abierta
donde hay un predominio del movimiento.
Y ya para completar diremos que existen dos tipos de movimientos, el
virtual y el real. El primero consiste en crear la sensación e ilusión de que
existe movimiento donde no lo hay, es el caso de las esculturas, y el segundo
implica un desplazamiento de las formas, por lo tanto vemos claramente cómo se
mueve, la escultura cinética. Y dentro del movimiento virtual que se genera en
la escultura podemos encontrar dos tipos principales de movimiento:
·
Movimiento en potencia: la figura está en reposo, pero
subyace en su interior una especie de energía acumulada que da la impresión de
que la acción o el movimiento está a punto de producirse o desencadenarse, el
ejemplo más típico de este tipo de movimiento es el Moisés de Miguel Ángel (la
llamada
 |
| Moisés. La "terribilitá" |
terribilitá de sus figuras), si nos fijamos en el rostro y en su tono
muscular podemos percibir una energía contenida que parece a punto de
manifestarse en cualquier momento.
·
Movimiento en acto. Se refleja en un instante
concreto y exacto en el que se produce la explosión de la energía que la actividad
de la figura exige. Un ejemplo de este tipo de movimiento es la obra del Éxtasis
de Santa Teresa de Bernini, donde la escultura representa el momento exacto en
el que se produce esa elevación del espíritu de la santa (el éxtasis) cuando
según sus palabras un ángel le atraviesa el corazón con un dardo de oro. Es
difícil imaginar una mayor intensidad dramática y una mayor fuerza dinámica que
esta obra de Bernini.
 |
| Éxtasis de Sta Teresa de Bernini |
Para crear esa sensación de movimiento tiene mucha
importancia la presencia de la luz, el volumen, que genera sombras propias y
arrojadas, el acabado del material de la escultura y el entorno en el que se coloca la figura a representar.
3.- El espacio. En la escultura exenta o de
bulto redondo el espacio es real y envuelve al objeto. Pero el espacio también
se puede crear debido a que la escultura tiene un volumen y por lo tanto ocupa
un lugar en el espacio. De forma que el artista puede jugar con ese volumen
creando espacios mediante la formación de distintos planos.
 |
| Discóbolo de Mirón |
Si en los comienzos de la escultura existía la denominada ley de
frontalidad, según la cual un plano que pasa por la nariz y el esternón divide
el cuerpo en dos mitades iguales (simétricas) poco a poco se irá abandonando a
favor del “contrapposto”, que es la
 |
| Hermes con Dioniso de Praxíteles |
antítesis de esta ley, y se irá imponiendo
la necesidad de apreciar el volumen de la figura en redondo, rompiéndose el
equilibrio y logrando distintas visiones laterales (puntos de vista).
El espacio en el relieve se consigue de forma similar a como se realiza en
la pintura, es decir utilizando los distintos planos de una forma
 |
| Relieves del Ara Pacis |
gradual de
altorrelieve a bajorrelieve dentro de la
misma obra, es lo que en pintura denominamos perspectiva. Por ello podemos
hablar al igual que en pintura de tipos de perspectivas:
Perspectiva Jerárquica: El tamaño de las figuras depende de la importancia de las mismas.
 |
| Puerta del Sarmental. Catedral deBurgos |
Perspectiva inversa: las
figuras se agrandan conforme
 |
| Reyes Magos de Berruguete. perspectiva inversa |
se alejan.
Perspectiva abatida: Las
figuras se representan en el perfil más fácil y claro para su
representación con el fin de adoctrinar.
 |
| Perspectia abatida. Lauda de Blanca de Navarra |
Perspectiva caballera o a vista de pájaro: Las figura se colocan en diferentes
filas de forma que los objetos más próximos al espectador se ponen en la parte
inferior y a partir de ahí se van superponiendo en vertical.
 |
| Sto. Domingo de Silos. |
Perspectiva geométrica: Consiste en obtener un punto,
 |
| Puerta del Paraíso Ghiberti. |
llamado “punto de fuga” al que deben
dirigirse todas las líneas que componen la superficie, configurándose así la
pirámide visual de tal forma que los objetos más próximos al espectador son los
de mayor tamaño que los del fondo de forma gradual.
4.- La luz. En la escultura la luz es natural y exterior a la obra. Junto con las
líneas, la luz y las sombras sobre todo, son las encargadas de crear movimiento
y espacio, por lo que es un elemento de la composición de primer orden y cumple
un papel fundamental.
Un correcto juego de iluminaciones hace cambiar por completo el sentido
escultórico de una obra. La capacidad de recepción de la luz en una escultura
varía según su mayor o menor figura. Dándose dos casos:
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| Escultura de henry Moore |
Si en los contornos predomina la línea clara debido a que el cuerpo y las
vestiduras tienen escaso relieve, la luz ilumina intensamente toda la
superficie, dejando en sombra solamente los escasamente excavados fondos. Por
lo tanto los contrastes de luz y de sombra son insignificantes y por ello
decimos que predomina lo plástico.
En otras obras por el contrario,
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| La mujer yacente de Bernini |
las rugosidades de la superficie y los
profundos surcos crearán grandes tonos de sombras, de lo que se deduce que en
este caso los contrastes o efectos de luz y de sombra serán grandes. Entonces
decimos que predomina lo pictórico.
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| Venus de Milo |
5.- El color. En escultura encontramos el
color de formas distintas según éste sea natural, derivado del material, o
artificial, cuando la escultura es policromada.
En este sentido hay que tener en cuenta que muchas esculturas que han
llegado a nosotros únicamente del color del material en que están hechas en
origen estuvieron policromadas, como es el caso de la escultura griega.
La escultura en madera policromada ha ocupado un
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| Cristo yacente de Gregorio Fernández |
lugar importante dentro de
la imaginería religiosa. Una vez tallada la pieza, se cubría con una capa
de yeso,
o bien con una tela fina sobre la que se ponía yeso como preparación y se
pintaba con colores al temple o al óleo, a veces
dorándolas con hojas de pan de oro.
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| Sta Mª de los Reyes de La Guardia |
